kunsthaus [projektraum] erfurt

Young Erfurt Artists #3

dteschner — Fri, 10 Feb 2012 11:52:03 +0000

Veit Gossler, Fuzzgun, Bine Hausner, Sebastian Herold/
Robert Müller, Philipp Hort, Henriette Kriese, Maxim Levinstein, Paul Ruben Mundthal, Rosmarie Weinlich

10. 02.-16.03.2012
Eröffnung: 10. Februar 2012, 20 Uhr
mit einem Grußwort von Tobias J. Knoblich, Kulturdirektor der Stadt Erfurt

YEA, YEA, YEA!
Nein, hier ist nicht die New York Band gemeint und falsch geschrieben, sondern die dritte Ausgabe der Ausstellung Young Erfurt Artist im Kunsthaus Erfurt.
Die Galerie, einer der wichtigsten Ausstellungsräume für zeitgenössische Kunst in Erfurt, ermöglichte in den letzten Jahren neu aufstrebender Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeiten einem größeren Publikum zu präsentieren. Sei es bei den Kunstlawinen und below the line im Alten Innenministerium, in der Kaserne auf dem Petersberg, im LUXUS in der Johannesstraße, in den Galerieräumen in der Michaelisstraße oder auf internationalen Kunstmessen. Einige dieser Künstler, die nicht zum Stamm der Galerie gehören, tauchen dann später bei anderen Galerien wieder auf.
Im Jahr 2010 entstand die Idee, jeweils zum Anfang des Jahres, junge Künstlerinnen und Künstler aus Erfurt in die Galerie einzuladen um ihre aktuellen Arbeiten vorzustellen.
Ab den 10. Februar ist es wieder Zeit für YEA. Mit einem zwinkerten Auge bezieht sich YEA auf den Begriff Young British Artists. YBAs ist die Bezeichnung für eine 1988 entstandene britische Künstlerbewegung junger Kunststudenten, deren bekanntester Vertreter zweifelsohne Damien Hirst ist.
Zu YEA #3 zeigen über zehn junge Künstlerinnen und Künstler aus Erfurt Fotografie, Video, Malerei, Grafik, Plastik und Installationen. Sie sind zu meist Absolventen oder Studenten der Bauhaus-Universität Weimar.

„Deutschland schafft es ab“ – Buchsammelaktion

dteschner — Thu, 19 Jan 2012 14:32:44 +0000

„Deutschland schafft es ab“ – Buchsammelaktion

Mit mehr als 1,3 Millionen verkauften Exemplaren ist Deutschland schafft sich ab von Thilo Sarrazin das erfolgreichste politische Sachbuch eines deutschen Autors der Nachkriegszeit. Im Rahmen der 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst initiiert der tschechische Künstler Martin Zet jetzt die Kampagne „Deutschland schafft es ab“. Er ruft dazu auf, möglichst viele Exemplare des Buches zu sammeln und sich seiner so zu entledigen. „Ab einem bestimmten Moment ist es nicht mehr wichtig, was die Qualität oder wahre Intention eines Buches ist, sondern welchen Effekt es in der deutschen Gesellschaft hat. Das Buch weckte und förderte anti-migrantische und hauptsächlich anti-türkische Tendenzen in diesem Land. Ich schlage vor, das Buch als aktives Werkzeug zu benutzen, welches den Menschen ermöglicht, ihre eigene Position zu bekunden.”, erklärt Martin Zet. Der Künstler ruft dazu auf, mindestens 60.000 Exemplare zu sammeln, was weniger als 5 Prozent der kompletten Auflage entspricht. Die Bücher werden in einer Installation in der 7. Berlin Biennale gezeigt; nach Ende der Ausstellung werden sie für einen guten Zweck recycelt.

Bitte geben Sie Ihr Exemplar an einem der teilnehmenden Abgabepunkte ab oder schicken Sie es uns per Post und lassen Sie es Teil der Installation werden!

Den ersten Abgabepunkt in Berlin gibt es ab dem 12. Januar 2012 in den KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte (zugänglich täglich von 10 bis 20 Uhr).

Weitere Abgabepunkte in Berlin sind:

Abgabepunkte deutschlandweit:

Schließen Sie sich unserer Aktion an und richten auch Sie einen Abgabepunkt ein!

Bitte verbreiten Sie diese Information zusätzlich über die Ihnen zur Verfügung stehenden Kanäle

http://www.berlinbiennale.de/blog/news/%E2%80%9Edeutschland-schafft-es-ab%E2%80%9C-%E2%80%93-buchsammelaktion-17483

Debatte:

Wer schafft sie ab? – die Freiheit des Denkens?

Zur Debatte um die Aktion „Deutschland schafft es ab“ von Martin Zet im Rahmen der 7. Berlin Biennale 2012
Stellungnahme von Katharina Kaiser, Freie Kuratorin, bis 2011 Leiterin des Haus am Kleistpark Berlin

Die erregte öffentliche Diskussion ist noch nicht wirklich da angekommen, wo die Kunstaktion von Martin Zet beginnt: Sie ist mit der Wucht eines Satzes gestartet und damit komplexe, interventionistische Sprach-Kunst!

Natürlich habe ich selbst, wie offensichtlich viele andere, bei dem Titel der Aktion spontan assoziiert: Hoffentlich zerstört der Künstler die Bücher nicht. Der zweite Gedanke war: Warum unterstelle ich eigentlich spontan einem tschechischen Künstler, dass er Bücher zerstören oder gar verbrennen will? Hat er das gesagt?

Nein – hat er nicht.

Was passiert da in meinem Kopf, was in den Köpfen von Kuratoren/innen, Institutsleiter/innen und Kunstvereinsverantwortlichen, die jetzt eilig die zugesagte Unterstützung dieses Projekts bereits im Vorfeld öffentlich aufkündigen und sich entrüsten? Ebenso wie in Zeitungen und Kultursendungen schon ein Skandal ausgerufen wird?

Noch einmal auf Anfang:

Was wäre geschehen, wenn der Künstler sein Projekt „Z u r ü c k g e b e n“ genannt hätte? Was hätten wir da assoziiert?

Vielleicht schickt er ja Tilo Sarrazin jeden Tag 5 Buchpakete und der muß immer zur Post und seine „gewichtigen“ sozialdarwinistischen Thesen wieder nach hause tragen… Oder der Künstler baut einen großen Kegel aus Büchern vor der SPD Zentrale auf, damit die Genossen die rassistischen Thesen wirklich mal lesen und noch mal prüfen, ob einer, der so denkt in ihrer Partei bleiben sollte.

Nun hat der Künstler aber sein Werk „Deutschland schafft es ab“ genannt.

D.h. er hat Sarrazins Herrschafts-Sprache nur minimal variiert – und schon assozieren wir (zu Recht) Barbarisches.

Aber der nun einsetzende Diskurs fragt nicht: Wie barbarisch ist Sarrazins Sprache bereits im Titel? Und wie barbarisch ist der Inhalt?

Er fragt auch nicht: Warum benutzt der Künstler Sarrazins eigene Sprache als Mittel der Provokation? Oder anders ausgedrückt: Funktioniert hier die – bekannte – künstlerische Strategie einer „Kritik durch Affirmation“?

Diese Fragen werden nicht gestellt. Keiner empört sich über Sarrazins Sprache. Die Erregung, der vermutete Skandal, bezieht sich ausschließlich auf den Künstler als potentiell Handelnden. Dem Künstler werden die Gedanken und Assoziationen im Kopf der Leser und Hörer seines Titels als – um es bewußt juristisch auszudrücken – „beabsichtigter Vorsatz “ unterstellt, damit man „Maßnahmen ergreifen“ kann, zumindest die Rücknahme ursprünglich zugesagter Unterstützung.

Die allein durch den Titel erzeugten eigenen Assoziationen und die anderer Menschen sollen schon im Vorfeld der eigentlichen Kunstaktion verhindert werden. Das ist in der Konsequenz die Einschränkung der Freiheit des Denkens und der freien Assoziation, die Einschränkung der Freiheit der Kunst und in der Folge die Einschränkung der Freiheit der Handlung des individuellen Künstlers. Und das just durch jene, die doch gerade die Freiheit der Andersdenkenden (hier die von Sarrazin) zu schützen vorgeben.

Wie erklärt sich diese öffentliche Erregung über eine von einem Künstler provozierte freie Assoziation?

Die Antwort ist in dem Satz, dem Anlass der Erregung, selbst angelegt:

„Deutschland schafft ES ab“. Was wäre dieses ES? In der Kombination mit „Deutschland“ als Subjekt des Satzes wäre ES das kollektiv Unbewußte, das da abgeschafft werden soll, nicht ein konkretes Buch. Aber so wenig man demokratisches Denken verordnen kann, kann man natürlich auch rassistisches und alles Fremde ausschließende Denken abschaffen. Das letztere aber steckt bereits in dem imperialen Gestus mit dem Deutschland als Subjekt gebraucht wird und mit dem der Satz sofort einen nationalistischen Ton bekommt. Mit diesem Sprachgestus arbeitet z.B. gezielt auch die Partei, die sich „Pro Deutschland“ nennt und die, nachdem sie seinerzeit Sarrazins Thesen begrüßt und verbreitet hat, nun nicht zufällig (neben der NPD) als eine der ersten Kritiker auf ihrer Website ausführlich über das Kunstprojekt von Martin Zet berichtet hat. Sie geht so weit, ein entstelltes Zitat des Künstlers über ein Foto von Goebbels zu montieren.

(http://www.pro-berlin.net/?p=4078)

Bleibt noch die Frage:

Darf man Bücher recyceln, wie es der Künstler nach den ersten Reaktionen angedeutet hat? Auch wenn sich diese Frage in der digitalen Welt noch einmal ganz anders stellt, bleiben wir in diesem Kontext bei der analogen: Was ist z.B. mit den Büchern, die massenhaft am Ende der DDR-Zeit in den Mülltonnen landeten (darunter viele internationale Klassiker oder Poesie)? Was ist mit der Praxis der öffentlichen Bibliotheken, die – angefangen mit den Nazi-Büchern in der unmittelbaren Nachkriegszeit – alle „nicht mehr zeitgemäßen“ Bücher ohne großes Aufheben entsorgen? Wo landen die alten Schulbücher? Wo bleiben Deine eigenen Bücher, wenn Du nicht mehr bist und keiner mehr Bücherkisten schleppen will? Oder werden Bücher zum „Fetisch, wichtiger als das, was in dem Buch steht“, wie der Künstler in einem Interview fragt? (http://www.rbb-online.de/stilbruch/archiv/stilbruch_vom_19_01/die_sarrazin_installation.html)

Ein komplexer Diskurs, angeregt durch ein konzeptuelles Kunstprojekt, ist entstanden.

Sagt mein Gesprächspartner: Du unterstellst, dass der Künstler so komplex denkt, tut er vielleicht gar nicht. Sage ich: Du unterstellst, dass der Künstler im Sinne Deiner Assoziation barbarisch denkt, tut er gar nicht. Aber ein Projekt, das solche Diskurse anregt, kann schon jetzt als gelungen gelten, unabhängig davon, ob der Künstler das so voraus-gedacht hat oder nicht. Kunst entsteht immer auch im Kopf der Betrachter/Leser-innen.

Noch ehe also Martin Zet aus den vielleicht am Ende 100 oder 600 Büchern, die er von den 1,3 Millionen verkauften Exemplaren zurückbekommt, im April in den KunstWerken eine Installation realisiert hat, fragen wir uns: Wieviele gebundene Bücher verbleiben in mehr als einer Million Haushalten und werden an die nächste Generation weiter vererbt? Wieviele Tausend werden mit der neuen Taschenbuchausgabe noch hinzu kommen? Wieviel Hundert landen in der Mülltonne aus Gleichgültigkeit oder weil Menschen dieses in Teilen offen rassistische Buch nicht im eigenen Bücherregal „bewahren“ wollen. Und wieviele Exemplare werden mit dem anderen Müll dann zwangsläufig in den Deponien verbrannt oder recycelt?

Wenn nun die bewußt zurückgebrachten Bücher im Rahmen der 7. Berlin Biennale in irgendeiner Form von Martin Zet gestapelt werden und hoffentlich gleichzeitig all die Artikel, Stellungnahmen, Mails, Pamphlete (auch Drohungen von Neo-Nazis und „staatsbürgerliche“ Kommentare von „Pro Deutschland“ und NPD) zu lesen sein werden, stellt dieses Kunstwerk darüber hinaus auch noch die Frage:

Wieviele deutsche Kulturinstitutionen und Kunstvereine haben in diesem konkreten Fall die Freiheit der Kunst unterstützt?

Wer schafft sie ab? Die Freiheit des Denkens und freien Assozierens? In Deutschland und anderswo?

Warum der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien nach wie vor als Sammelstelle für die Aktion „Deutschland schafft es ab“ von Martin Zet im Rahmen der siebten Berlin Biennale fungiert.

Der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien hatte sich vor Beginn der Aktion auf Anfrage des künstlerischen Büros der Berlin Biennale bereit erklärt, in seinen Räumen abgegebene Bücher einzusammeln und anschließend der Berlin Biennale zu übergeben. Wir haben unmittelbar nachdem wir den Aufruf veröffentlicht haben und die Presse unsere Institution als Ort publik gemacht hat sowohl stark ablehnende wie auch begeisterte und befürwortende Reaktionen erhalten. Auch nach diesen und den in der Öffentlichkeit entstandenen starken und polarisierenden Kritiken und Protesten wird der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien nach wie vor als Sammelpunkt dienen.

In kritischer Solidarität mit der Berlin Biennale möchte der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien dazu beitragen, dass die angestoßenen Debatten und die auch bei kommenden Aktionen der 7. Berlin Biennale zu erwartenden Diskussionen aktiv und produktiv weitergeführt werden.

Der durch die Auswahlkommission und den Beirat der Berlin Biennale ausgewählte und bestätigte Kurator Artur Zmijewski hat sich zum Ziel gesetzt, Kunst mit der Realität interagieren zu lassen. Er fragt nach den manipulativen Fähigkeiten von Künstlern und nach einer Kunst, die, statt eine Stellvertreterrolle einzunehmen, direkt und wirkungsvoll eingreift, um die gegebene Realität performativ zu verändern. (Vgl. Interview mit Artur Zmijewski von Joanna Warsza auf der Internetseite der Berlin Biennale)

Mit seiner radikalen und provokativen Institutionskritik wird Artur Zmijewski Arbeitsweisen und gewohnte Strategien in Frage stellen und damit nicht nur Publikum, sondern auch die Legitimationsstrukturen von Institutionen und Kultureinrichtungen durcheinander bringen. Die von ihm eingeladenen Projekte und Aktionen werden Fragen aufwerfen: was darf Kunst, wo sind die Grenzen von Kunstaktionen, wo wird der „gute Geschmack“ verletzt, was ist überhaupt noch Kunst, was dürfen Institutionen zulassen und mittragen… Dies sind Fragen, die diese konzeptionelle und praktische Ausweitung des Kunstbegriffs mit sich tragen. In einer solchen provokativen Zuspitzung, wie sie Artur Zmijewski vorantreibt, sind sie selten zugelassen worden.

Dass diese Fragen und somit die Kunst selbst verhandelt werden, ist uns wichtig. Der nun beginnende Aushandlungsprozess um die Aktion von Martin Zet ist ein Bestandteil der Diskussion. Diese Diskussion muss offen geführt werden – einer dieser öffentlichen Orte ist der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien.
Auch wenn wir viele der Bedenken, die gegen den Aufruf von Martin Zet geäußert worden sind, verstehen, können wir die Heftigkeit der Kritik und der Polemik gegen ihn nicht nachvollziehen.
Martin Zet ruft nicht zur Bücherverbrennung auf! Dass seine Aktion aber solche Assoziationen provoziert und damit nahezu reflexartige Reaktionen offen legt, ist sicherlich intendiert. Faktisch will er lediglich aus den eingesammelten Büchern eine Installation in Partizipation mit den Besuchern der Berlin Biennale entstehen lassen. Er selbst und viele Künstler haben in der Vergangenheit Installationen mit Büchern produziert und ausgestellt.
Die Besonderheit seines Projektes liegt in der Wahl des Buches von Thilo Sarrazin „Deutschland schafft sich ab“ und der dieser Aktion innewohnenden Evozierung der potentiellen Entledigung seines Gedankenguts.

Martin Zet legt hier die widersprüchliche und hysterische Hilflosigkeit offen, mit der auf die zutiefst rassistischen Äußerungen und Thesen von Thilo Sarrazin oder z.B. auf die Existenz und Taten der sog. „Zwickauer Terrorzelle“ reagiert wurde: Leider wird Deutschland immer wieder von seiner rassistischen und rechtsextremen Vergangenheit eingeholt und kann sich dieser Geschichte eben nicht einfach „entledigen“. Dass dieser Rassismus einen ganzen realen Raum in der Berlin Biennale füllen könnte und immer wieder den gesellschaftlichen Raum füllt und prägt, dies macht die Aktion von Martin Zet bereits jetzt sichtbar. Dass wir immer noch reflexartig und nahezu panikartig reagieren, wenn mit den Attributen „Bücher“, „Recyceln“ und „Sammeln“ gehandelt wird, zeigen die nun erfolgten Reaktionen und Kritiken.

In der Berichterstattung und in den Reaktionen auf Martin Zet wird eine Virulenz sichtbar, die wir aber nach wie vor in dieser Eindeutigkeit vermissen, wenn es darum geht, Thilo Sarrazins Thesen und andere rassistische Vorgänge in Deutschland zu benennen und als solche abzulehnen.
Wir werden daher weiter als Sammelstelle fungieren. Wir sind gespannt, wie viele Exemplare wir tatsächlich erhalten werden. Eine Woche nach Beginn der Aktion – und trotz höchster medialer Präsenz – haben wir nur ein Exemplar erhalten. Vielleicht ist dies der offenbarste Beleg dafür, dass diese Aktion in ihrer Praxis nicht funktioniert und Kunst sich in einem Dilemma befindet, wenn sie mit der Realität interagieren will…

Gleichzeitig zeigen uns die nun entstandenen und noch zu führenden Debatten, dass es aber wichtig ist, diese Diskussionen zu ermöglichen und voran zu bringen… und dass Kunstaktionen zumindest einen gesellschaftlichen Raum füllen und öffnen, der Hilflosigkeit, Widersprüche, Hysterie und Virulenz offenbart… Nicht zuletzt müssen nun der Kurator und die MitkuratorInnen der 7. Berlin Biennale diese Diskussionen aktiv führen, vorantreiben und weiter qualifizieren. Wir sind dabei!

Berlin, den 17.01.2012
Stéphane Bauer, Leiter des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien

Reflex der deutschen Leitkultur?

Uwe Rada

Thilo Sarrazin hat seinen Erfolg inszeniert. Ein Vorabdruck im Spiegel und in der Bild-Zeitung war der Startschuss für sein neues Leben als ehrbarer “Das wird man doch mal sagen dürfen”-Rassist. Hinzu kamen die Gesetze der Aufmerksamkeitsökonomie: In Zehntausenden von Eichenwandschränken steht sein Bestseller neben dem Familienporzellan – ungelesen. Ein Buch als Must-have: Die PR-Maschine läuft wie geschmiert.

Keine Bücherverbrennung

Dem gegenüber setzen der tschechische Künstler Martin Zet und die Berlin-Biennale nun die PR-Maschine einer Kunstaktion. 60.000 Exemplare des Sarrazin-Buchs “Deutschland schafft sich ab” wollen sie sammeln und damit vom Markt nehmen. Man kann das naiv finden, eine billige Provokation oder aber ein postmodernes Spiel mit den Regeln des Marktes und seiner Währung Aufmerksamkeit.

Was es aber bestimmt nicht ist, ist ein Spiel mit den Zutaten der Bücherverbrennung. Dennoch sind die Vorwürfe interessant. Schon zum zweiten Mal treffen Künstler aus Osteuropa auf die politisch korrekte “Reflexkultur” in Deutschland.

Zuerst hat es Artur Zmijewski mit seinem umstrittenen Video getroffen. Der Gropiusbau reagierte mit Zensur. Nun sind Martin Zet und die Berlin Biennale an der Reihe. Was steckt dahinter? Die Erwartung, dass sich Künstler in Deutschland der politischen Leitkultur anpassen? Sarrazin ließe grüßen.

Der Hinweis des Hauses der Kulturen der Welt auf eine “konzeptionellen Klärung” betrifft also nicht nur die Berlin-Biennale.

Taz, 16.01.2012

Die Neue Welt der Sauna – Katalog

dteschner — Fri, 09 Dec 2011 12:14:17 +0000

Katalog: Die Neue Welt der Sauna, Alexander Markus Lembke

Hrsg.: Galerie | Kunsthaus Erfurt
Format: 21 x 14,8 cm
Seiten: 112 mit 75 farbigen Abbildungen
Cover: Hardcover, gebunden, Schutzumschlag
Sprachen: Deutsch | English | Finnisch
ISBN: 978-3-938964-05-7
Preis: 19,50 Euro

Die Neue Welt der Sauna

dteschner — Fri, 02 Dec 2011 21:18:41 +0000

Alexander Markus Lembke

6. 12.2011 – 20.01.2012
Eröffnung: 2. Dezember 2011, 20 Uhr

Einführung: Mikko Fritze, Leiter des Goethe-Instituts Finnland,
Live per Skype aus der Sauna
Felix Sattler, 2. Vorsitzender der Bauhaus Saunasociety
Live Sauna + Katalogpräsentation

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. DIE NEUE WELT DER SAUNA, Alexander Markus Lembke
Hrsg.: Galerie | Kunsthaus Erfurt, 112 Seiten, 75 farbige Abbildungen, Hardcover, 19,50 Euro

Beim Betrachten der Bilder von und im Gespräch mit Alexander Lembke ist mir klar geworden, dieser Mann ist verliebt. Er ist verliebt in die Sauna. Mit Haut und Haar.
Ein Liebender nimmt sich Zeit für das Objekt seiner Begierde und fühlt sich ein. Wenn sich Alexander Lembke einer Sauna zuwendet, lernt er sie erst einmal ausführlich kennen.Er macht sich mit dem Ambiente vertraut und gewinnt das Vertrauen seiner Besucher. Erst dann, oft Wochen nach dem Erstkontakt, greift er zur Kamera. Dass da schon eine nicht mehr nur oberflächliche Beziehung zwischen ihm und der Sauna entstanden ist, spricht aus den Bildern.
Das Archaische, das Einfache an der Sauna ist Alexander Lembke am nächsten. Die Sauna ist aus keinem Kult oder sonstwas Höherem entstanden. Ihr Ursprung ist ein schlichter, sie dient der Körperwäsche. In Finnland war sie kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit. Gut, neben der simplen Körperreinigung hatte sie auch andere Dimensionen. Sie war in den weit auseinanderliegenden, einsamen Höfen oder kleinen Siedlungen der einzige Ort, an dem es in größeren Mengen warmes Wasser gab. Die korrekt gebaute Sauna war trotz ihres vielleicht manchmal schmuddeligen Aussehens ein weitestgehend keimfreier Ort. Die extremen Temperatur- und Luftfeuchtigkeitswechsel in ihr machen Mikroben und Pilzen den Garaus. Deshalb wurden bis weit ins letzte Jahrhundert hinein auf dem Lande die Kinder in der Sauna geboren, die Toten dort gewaschen und schon mal ein paar Tage aufgebahrt. Heute setzt man Sauna meist mit Entspannung – Wellness – gleich. Keine Frage, dass auch der Finne, dessen Tag meist aus sehr harter körperlicher Arbeit bestand, seine geschundenen Muskeln in der Wärme und Feuchte der Sauna entspannte, vor allem, wenn er sich und die Rücken seiner Begleiter mit einem aus feinen Birkenzweigen bestehenden Quast schlug, was letztlich nichts anderes als eine Massage ist. Aber in erster Linie war und ist die Sauna ein Ort in der man sich den Dreck aus dem Leib schwitzt. Das tut einfach gut.
Ich teile die Leidenschaft für die Sauna und kann mir ein Leben ohne sie nicht vorstellen. Das Knistern des Holzes im Ofen, das Eingebettet sein in Wärme, das Zischen des Aufgusses, der wohlige Seufzer, den man beim Aufsteigen des heißen Dampfs von sich gibt , die belebenden Wechsel von warm und kalt, ein kühles Bier, die Reinheit und Weichheit der Haut danach …
Diese ehrliche Sauna ohne Design, ohne ätherische Öle, ohne Sanduhren und strenge Regeln gibt es Finnland noch. Sie ist schön – Alexander Lembke zeigt uns das.
Mikko Fritze (Leiter des Goethe Instituts Finnland)

Die neue Welt der Sauna, Alexander Markus Lembke
Galerie Kunsthaus Erfurt, 2011/ 2012
Foto: Alexander Markus Lembke

Die neue Welt der Sauna, Alexander Markus Lembke
Ausstellungsansicht
Galerie Kunsthaus Erfurt, 2011/ 2012
Foto: Alexander Markus Lembke

RMX

dteschner — Mon, 07 Nov 2011 12:21:55 +0000

Jürgen Schneider – RMX
Lesung
Montag, 7. November 2011, 20 Uhr

präsentieren von Kunsthaus Erfurt und hEFt

In Jürgen Schneiders vor allem aus Zeitungsausschnitten collagierten Debütroman gibt es keinen kohärenten Handlungsfortgang, keine anschaulich gemachten Figuren, kein Happy End. In diesem Remix aus Textbruchstücken reist ein geschlechtlich nicht bestimmtes Ich durch die von der Krise geschüttelten USA, treibt sich in Zürich, München, Berlin, Bayreuth und Salzburg, in Indien, Nordkorea, Grönland, in der Ukraine, in Italien und Dubai herum, trifft beim Picknick Ex-Kanzler Kohl und Banker Ackermann, besucht in Wien die Toten und lässt sich in Südamerika den Kalender der Maya erklären.
In einem rasanten Assoziationsgalopp geht es um den Kunstmarkt, die Ware Kunst und um Künstler (von John Constable über van Gogh bis zu Jonathan Meese, Andreas Gursky, Damien Hirst, Ai Weiwei und Sigmar Polke), um urbane Tristesse, Elend, Streik, um die Linke und Globalisierungsgegner, Revolution und Terror, um Mode, Cocooning, Wellness und Yoga, um Literatur in ihrer marktkonformen Ausprägung, um das Internet, ums Essen und gar um Staubsauger.
In der atemberaubenden Raserei finden sich philosophische Anspielungen (auf Platon, Kant, Marx, Adorno, Benjamin, Heidegger, Agamben) ebenso wie zahlreiche popkulturelle Verweise (z. B. auf Madonna, Lady Gaga, Grace Jones, Amy Winehouse, auf Lou Reed, Blixa Bargeld, John Zorn, Kraftwerk, The Residents).
In RMX verschieben und vermischen sich die vom Yellow-Press-Trash bis hin zum Wissenschaftsjargon reichenden Sprachebenen ständig. Hinein montiert sind zudem: ein langes Interview (über die Möglichkeiten der Kunst), ein Auszug aus einem weiteren, in Irland angesiedelten Roman sowie das Fragment eines Theaterstückes über den Krieg in Afghanistan. Als Subtext fungieren Fußnoten von oft epischem Ausmaß, Fundgruben des Irrsinns, erkenntniserweiternd und lehrreich

Jürgen Schneider, RMX. Roman. Karin Kramer Verlag, Herbst 2011

RMX-Komposition von SOFTDAY: http://dl.dropbox.com/u/4335240/RMXfallout.mp3

Jürgen Schneider, geb. 1952 in Wiesbaden, lebt in Düsseldorf, das er deswegen schätzt, weil man von dort schnell weg kommt;
er ist Übersetzer, u. a. von Hakim Bey, Vera Broido, Micky Donnelly, Anne Enright, Sean McGuffin, Seamus Heaney, Jack Hirschman, Keith Ridgway, Howard Zinn, Ruth Weiss, Boris Kagarlitsky. Derzeit übersetzt er das Buch Lenin reloaded (hrsg. von Slavoj Zizek u. a.), das im Frühjahr 2012 im Laika Verlag, Hamburg, erscheinen wird.
Herausgeber: u. a. von Irrlandt, Ireland, Irland und Europa Erlesen: Belfast; in Vorbereitung: Europa Erlesen: Cork
und Autor: u. a. James Joyce in Wiesbaden; mit Hans-Christian Oeser und James Joyce. Leben, Werk, Wirkung
Jürgen Schneider schreibt regelmäßig für die junge Welt sowie für ostblog.de.
Über seine Kindheit schrieb er unter der Überschrift ‘Stalingrad oder wie wir lernten, Nivea zu lieben’ in dem von Bernd Kramer und Erik Steffen edierten Sammelband Pechschwarze Pädagogik (Karin Kramer Verlag, Berlin, 2011).
Sein erster Roman mit dem Titel RMX erschien Anfang Oktober 2011 ebenfalls im Karin Kramer Verlag.
www.juergen-schneider.org

Kettenreaktion

dteschner — Tue, 18 Oct 2011 21:17:22 +0000

Étienne Cliquet, DAG, Ursula Döbereiner, Dirk Krecker,
Hannu Prinz, Katharina Schmidt,

18.10. – 18.11.2011

Eröffnung: 14.10.2011, 20 Uhr
Abb.: Ursula Döbereiner, Dirk Krecker, o.T., Fine Liner und Marker auf Papier (Detail), 2011

Aus der Sicht zeitgenössischer Künstler untersuchen Ursula Döbereiner, Dirk Krecker und DAG die Möglichkeiten gemeinschaftlichen Handelns. Aus dem von ihnen entwickelten und auf internationale Kooperation ausgelegten Netzwerk heraus entstanden für die erste Ausstellung “Kettenreaktion” Zeichnungen, die vielfach bearbeitet und geremixt gleichzeitig eine Grenzoperation der Autorenschaft und eine der Positionsverhandlung widerspiegeln. Für diese Ausstellung waren Hannu Prinz, die Marseiller Künstlerin Katharina Schmidt und Étienne Cliquet aus Toulouse beteiligt.

Kettenreaktion
Ausstellungsansicht Galerie Kunsthaus Erfurt, 2011

Nesselkönig

dteschner — Thu, 22 Sep 2011 13:01:57 +0000

Ralf Eggers – Nesselkönig
Lesung

Donnerstag, 22. September, 20 Uhr

Selten wurde die DDR-Vergangenheit so originell erzählt und selten gerade dort, wo große Geschichten stattgefunden haben: in der Welt der Dichter und Denker. Ralf Eggers’ Roman Nesselkönig spielt ein abenteuerliches Spiel mit Dichtung und Wahrheit − ein Lesevergnügen für alle, die noch nicht ahnten, welche Abenteuer in der DDR möglich gewesen wären.
„Der Roman entwickelt eine schöne und bisweilen scharfe Satire gegen die Lenker und Leiter des DDR-Kulturbetriebs.
Ralf Eggers treibt seine Fantasie auf die Spitze. Nichts auf diesem Weg bis ans Ende der DDR ist billige Travestie,
sondern das bitter-komische Panorama einer untergegangenen Zeit. Eggers nutzt die 20 Jahre Abstand für einen genauen Blick auf die Historie, den er sich mit Geschick und Witz durch die Aufnahme von (nach der historischen Wahrheit erfundenen) Dokumenten beglaubigt und mit Quellen-Fußnoten absichert…“

Carina Linge

dteschner — Sun, 11 Sep 2011 23:49:20 +0000

Katalog: Carina Linge

Hrsg.: Kunsthaus Erfurt, Kulturdirektion Weimar, Erfurter Kunstverein
Kerber Verlag Bielefeld
Gestaltung: Schröter und Berger, Berlin
ISBN: 978-3-86678-542-7
Format: 21 × 27 cm
Seiten: 100 mit zahlreichen Abbildungen
Cover: Softcover , gebunden, mit Schutzumschlag
Sprachen: Deutsch | English
Preis: 32,- Euro

PREVIEW BERLIN – The Emerging Art Fair

dteschner — Thu, 08 Sep 2011 15:30:37 +0000

Galerie Kunsthaus Erfurt am Stand 50
9. – 11.09. 2011

Galerie Kunsthaus Erfurt presents Rebecca Michaelis, Julia Staszak, DAG, Marc Jung & works from
Nina Röder, Benedikt Braun, Katja Pudor

at PREVIEW BERLIN 2011 – The Emerging Art Fair
Flughafen Tempelhof Berlin, Hangar 2, Booth: 50

Abb.: Julia Staszak, CONFIDENTIAL, 2005, Holz, Dispersionsfarbe, Tape, enthält Arbeiten von Katja Pudor

Galerie | Kunsthaus Erfurt Booth PREVIEW Berlin 2011

Galerie | Kunsthaus Erfurt Booth PREVIEW Berlin 2011, Foto: Julia Staszak

Über das Begehren

dteschner — Fri, 02 Sep 2011 21:50:21 +0000

Carina Linge

6.– 30.09. 2011

Eröffnung : Freitag, 2. September 2011, 20 Uhr
mit einer Einführung von Silke Feldhoff, Kunstwissenschaftlerin

Künstlergespräch & Katalogpräsentation
Kristian Jarmuschek (Galerist, Berlin) im Gespräch mit Carina Linge.
Mittwoch, 14. September 2011, 20 Uhr

Über das Begehren, Carina Linge
Ausstellungsansicht Galerie Kunsthaus Erfurt, 2011

Über das Begehren

Unser Blick ist immer fragmentarisch in seinen Ausschnitten und Abschattungen, sogar jeder wahrgenommene Gegenstand steht in einer Beziehung sowohl zum Sichtbaren wie zum Unsichtbaren. Seine Oberfläche ist zugleich die Grenze zum Unsichtbaren, das an ihm haftet bzw. zum Nichts, das an ihn grenzt. Beobachten können wir immer nur Oberflächen. Was hinter ihnen liegt, können wir uns nur vorstellen, denken oder wissen, aber nicht sehen. Wir vervollständigen dies durch Imagination und versuchen das Abwesende, das Dunkle, das Fremde zu vertreiben, also letztlich die Angst vor der Unbeobachtbarkeit des Abwesenden. Doch genau an dieser Stelle, in unserer Imagination, lauert das Begehren. Das Objekt des Begehrens, welches Jacques Lacan Objekt klein a bezeichnete, ist aber wesenhaft unerreichbar. Es handelt sich dabei eigentlich um unsere eigene Leerstelle, einen Mangel, den man aufzufüllen versucht.

Die Leerstelle ist also aus künstlerischer Sicht etwas Wunderbares – nutzt man sie gezielt in der eigenen Arbeit, wird sie durch eine sehr subjektive, emotionale Weise durch den Betrachter aufgefüllt.

So möchte Carina Linge bei ihrem Arbeitsvorhaben mit dem Arbeitstitel Über das Begehren ganz gezielt mit diesen Leerstellen arbeiten. Durch Brüche, durch simulierte Präsenz, von etwas, dass nicht mehr vorhanden ist, aber auch durch ein Symbolsystem, welches auf nicht Anwesendes Bezug nimmt, sollen subjektive Vorstellungen des Betrachters provoziert werden. Sie erweitern den Bereich des Sichtbaren um den Bereich der Imagination wie auch der kognitiven Phantasie.
Inhaltlich beziehen sich die gezielt gesetzten Leerstellen in den geplanten Arbeiten auf die vorhandenen Leerstellen in unserer modernen Gesellschaft mit ihren Möglichkeiten zur individuellen Wahlbiographie. Dabei bezieht sie sich auf eine Fragestellung, die sie auch schon in ihrer Werkgruppe „Einsamer Eros“ gestellt hatte: Warum das Begehren nach erfüllter Zweisamkeit oft unerfüllt bleibt? So möchte sie den Betrachter mit den Leerstellen und dem damit verbundenen Gefühl des Verlustes konfrontieren.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog
Hrsg.: Kulturdirektion Stadt Weimar, Kunsthaus Erfurt und Erfurter Kunstverein
Kerber Verlag Bielefeld, 2011, 32,- Euro

kunsthaus [projektraum] erfurt

Young Erfurt Artists #3

Veit Gossler, Fuzzgun, Bine Hausner, Sebastian Herold/ Robert Müller, Philipp Hort, Henriette Kriese, Maxim Levinstein, Paul Ruben Mundthal, Rosmarie Weinlich

„Deutschland schafft es ab“ – Buchsammelaktion

Die Neue Welt der Sauna – Katalog

Die Neue Welt der Sauna

Alexander Markus Lembke

RMX

Kettenreaktion

Étienne Cliquet, DAG, Ursula Döbereiner, Dirk Krecker, Hannu Prinz, Katharina Schmidt,

Nesselkönig

Carina Linge

PREVIEW BERLIN – The Emerging Art Fair

Über das Begehren

Carina Linge

Veit Gossler, Fuzzgun, Bine Hausner, Sebastian Herold/
Robert Müller, Philipp Hort, Henriette Kriese, Maxim Levinstein, Paul Ruben Mundthal, Rosmarie Weinlich

Étienne Cliquet, DAG, Ursula Döbereiner, Dirk Krecker,
Hannu Prinz, Katharina Schmidt,